李书成，男，汉族，1962年5月出生，海南省文昌市人，本科毕业于广州美术学院，获文学学士学位。现为中国美术家协会会员、广东省人民政府文史研究馆馆员、广东省书画家协会主席、广东省宋庆龄基金会荣誉理事、广东省社会组织总会常务副会长、广东省国际文化交流中心理事、广东书画艺术研究会会长、《广州文摘报》顾问，曾任广东省人民政府文史研究馆画院副院长、油画雕塑院副院长。
在国画创作方面，大胆探索以侧锋技法为主的艺术表现形式，所画城市、山水重意趣而非形体，形散而神不散，以情运笔，以笔运墨，笔墨潇洒灵动又不失力度。所绘物象速度感极强，动静结合，都市生活节奏感喷薄而出，完美契合了当今社会日新月异的时代气息；山水之趣跃然纸上，宁静而致远。1991年在广东画院成功举办个人侧锋画展，胡一川先生亲笔题赠“梅花香自苦寒来”。《南方日报》评价“李书成侧锋画开创了岭南艺术新天地”。
在油画创作方面，学习借鉴法国后印象主义代表画家乔治·修拉的“点彩”技法，探索性地将国画的线条与油画的色块、光影和细节处理方法进行融合，独创出“金属晶体”绘画技法：摒弃传统油画的大面积铺陈，撷取国画写意舒展的线条作“筋骨”，下笔有力、笔画短促、以方见多，借笔下苍劲的力道与简短精干的结构，赋予画中物象硬朗坚固的“金属”感。以笔为刀，对画面进行明确切割，并以油画斑斓绚烂的色块作肌肤，在平面上层层堆砌，形成如同钻石、水晶的立体结构；从整体出发，围绕不同的物象主题对色调和光影不断进行细微的调整，使得色块之间不断变化但又相互紧密连接，如“芯线”般迂回穿梭，呈现出“分而不散”的视觉效果，营造出各个角度之下均如“晶体”般通透、连贯的美感，形成辩证统一的画面逻辑。“金属晶体”技法的运用，可有效提升作品的张力，通过灵活调整金属晶体的大小、形状、色调和光影等因素，营造出或张或弛、或厚重或轻巧、或雄浑或通透等不同质感。
于1992年至1999年期间创作完成个人代表作品——油画《大世纪》。画作宽6.18米、高2.02米。画中人物按照时间顺序，以政治人物为核心，分置于长城、长江和黄河之上，整体构图如一只蜿蜒腾飞的巨龙，场景宏大、寓意深远，视觉冲击力极强；刻画人物栩栩如生、活灵活现。中央电视台、广东电视台、广州电视台等多家媒体多次报道《大世纪》。《人民日报》评价《大世纪》为“见证百年历史，荟萃风云人物，用画笔绘就的史诗”。《人民画报》曾用大版面报道《大世纪》，并评价其为“高处人生、笔透百年”。
1991年，广东省美术家协会主办“李书成画展”。2006年、2007年，作品连续两次入选中国美术家协会第十九次、第二十次新人新作展。2009年，广东省人民政府文史研究馆主办“李书成画展”。2017年，作品入选“北京名家作品展”。自1991年起，在国内外举办个人画展数十次。
2009年，北京工艺美术出版社出版《收藏界关注的中国画家·李书成写实主义油画》。2012年，岭南美术出版社出版《李书成画集》。2014年，《美术》以副刊形式整版刊发《李书成油画作品》集。2014年，《荣宝斋》以副刊形式整版刊发《2014期刊推荐艺术家——李书成》作品集。2017年，《收藏家》以副刊形式整版刊发《2017年推介艺术家——李书成》作品集。2018年，《荣宝斋》以副刊形式整版刊发《2018期刊推荐艺术家——李书成》作品集。此外，作品刊登在《美术》、《美术观察》、《中国油画》、《收藏家》、《荣宝斋》等国家级期刊和《美术报》、《中国书画报》、《广州日报》、《羊城晚报》、《南方日报》等报纸媒体上，共百余次。
2001年被中国文化部艺术市场司、天津美术出版社联合授予“优秀艺术家”荣誉称号。2003年5月被《经济信息时报》评为“学习‘三个代表’先进楷模”。2004年荣获“首届中国书画收藏双年展”银奖、“中国山水画二百家”荣誉称号。2005年荣获“中国山水画四百家优秀作品奖”。2013年1月，《李书成画集》获评“广东省人民政府文史研究馆2012年度优秀作品奖”。2013年12月，获评广东省民政厅“二0一三年度广东省社会组织模范个人”。2016年1月，作品《寥寥数笔速写人生》获评“广东省人民政府文史研究馆2015年度优秀作品奖”。2022年10月31日油画《韶山春晖》荣获中国艺术研究院收藏。2022年11月天津人民美术出版社出版《山河锦绣——李书成绘画作品展画集》。
2021年12月22日至2022年1月5日由中国国家博物馆、广东省文化和旅游厅、广东省人民政府文史研究馆、广东省文学艺术界联合会主办的《山河锦绣——李书成绘画作品展》在中国国家博物馆对公众展出。
李书成油画《中华颂-大世纪》618cm×202cm 创作于1992-1999年
“乾坤万里眼，时序百年心”，这是大诗人杜甫的名句，表现了辽远的时空意识。时光远逝，百年千年后，来者抚史慨叹，记住了谁的音容笑貌？空间无限，所谓雁过留声，是浮是沉？声留何方？万里眼中的乾坤，百年心间的时序，是风是雨？请读画家李书成耗时8年完成的史诗式巨幅油画《中华颂-大世纪》。
《中华颂-大世纪》局部
《中华颂-大世纪》宽6.18米，高2.02米，容纳了二十世纪以来中华民族1000多位风云人物。画面场景宏大，具有极强的视觉冲击力。而画家倾心塑造、精心打磨的这些人物形象，不但具有强烈的时代色彩，还具有独特、鲜明的个性，一个个栩栩如生，活灵活现，给人以呼之欲出的感觉。你细读他们，可以读出他们的思想，人格和精神。
《中华颂-大世纪》局部
百年风云入胸怀，李书成在搜集、学习等身的资料时，感到日月运行，乾坤浮动，江海奔流。他把1000多人置于万里长城、长江、黄河之中、之上、之左右，“龙”形的排列。整个画面虚实、明暗、淡浓交融互映，构成流动的虚灵节奏和韵律。律动的山川江河，苍茫奇妙的时光，完成这巨幅画面的真实、空灵辽远、纵深的独特艺术构架。这种激动人心的效果体现了李书成成熟的思想和深厚、娴熟的艺术功力。
《中华颂-大世纪》局部
《中华颂-大世纪》
李书成的巨幅油画《中华颂-大世纪》（以下简称《大世纪》）是其艺术生涯中最重要的代表作之一，耗时八年完成（1992-1999年），宽6.18米、高2.02米，以宏大的叙事视角和精湛的技法，展现了20世纪中华民族的百年历史风云。这幅作品在艺术价值与历史意义方面均具有深远影响，可从以下角度分析：
《中华颂-大世纪》局部
一、艺术价值
1.史诗性构图与创新技法
《大世纪》以“龙形”构图为核心，将长城、长江、黄河等民族象征融入背景，虚实结合、明暗交融，形成流动的节奏感。画面中千余位人物按时代顺序分布，涵盖政治、军事、文化、科技等领域的代表性人物，既有革命现实主义的严谨，又具浪漫主义的磅礴气势。
李书成独创的“金属晶体”技法尤为突出：结合国画的线条与油画的色块，通过短促有力的笔触堆叠出类似钻石或水晶的立体结构，赋予画面硬朗的质感和通透的层次感，形成“分而不散”的视觉效果。
《中华颂-大世纪》局部
2.人物塑造的深度与时代性
画中人物形象栩栩如生，既具时代特征又富个性张力。均通过细腻的笔触和光影处理跃然画布。这种对人物精神内核的捕捉，超越了单纯的写实，成为民族集体记忆的视觉化呈现。
《中华颂-大世纪》局部
3.跨媒介的艺术融合
李书成在油画中融入了国画的写意性与线条韵律，如以侧锋技法勾勒山川轮廓，借鉴法国点彩派的色块分割，形成中西合璧的独特语言。这种探索不仅突破了传统油画的技法边界，也为中国当代油画的本土化提供了新路径。
《中华颂-大世纪》局部
二、历史意义
1.百年历史的浓缩与重构
《大世纪》以“历史长卷”的形式，将20世纪中国的重大事件与人物纳入同一时空，形成一部“用画笔绘就的史诗”（《人民日报》评价）。这种全景式呈现不仅是对历史的梳理，更是对民族精神的提炼，使观者直观感受到百年间的沧桑巨变与精神传承。
《中华颂-大世纪》局部
2.民族认同与文化自信的象征
作品通过“龙形”构图和山河意象，隐喻中华民族的凝聚力和生命力。画中人物的多元身份（如科学家、艺术家、宗教人士等）体现了对全民族贡献的尊重，突破了单一意识形态的叙事框架，成为多元文化共存的视觉宣言。此外，该画被国家邮政总局制成明信片发行，并被《人民画报》评价为“高处人生、笔透百年”，进一步强化了其公共文化属性。
《中华颂-大世纪》局部
3.艺术与时代的对话
在20世纪末中国社会转型期，《大世纪》以宏大的历史视角回应了时代对“民族复兴”的呼唤。李书成在创作中强调“坚守艺术精神”，反对浮躁的功利主义，通过作品传递出对历史责任的担当，成为艺术家回应时代命题的典范。
《中华颂-大世纪》局部
三、学界与社会的评价
艺术界认可：国画大师关山月称其“震撼人心，体现民族精神的鼓舞”，中国美协顾问华君武亦赞其“气魄宏伟，足见毅力与认真”。
媒体定位：《人民日报》将其定义为“见证百年历史，荟萃风云人物”的史诗，《光明日报》则以“笔透百年”概括其时空穿透力。
公众影响力：作品多次在国内外展出，并被《广东年鉴》收录，成为研究20世纪中国艺术与历史的重要文献。
《中华颂-大世纪》局部
总结
《大世纪》不仅是李书成个人艺术成就的巅峰，更是中国当代美术史上融合历史叙事与艺术创新的里程碑。其艺术价值在于技法突破与史诗性表达，历史意义则在于对民族精神的凝练与时代命题的回应。正如李书成所言：“绘画是我纯粹而怒放的生命”，这幅作品正是他以画笔为媒介，对百年中国最深情的礼赞。
《中华颂-大世纪》局部
《中华颂-大世纪》局部
《中华颂-大世纪》局部
《中华颂-大世纪》局部
李书成与油画《中华颂-大世纪》
李书成在90年代创作油画《中华颂-大世纪》
2002-8-31“人民艺术家”郭兰英亲临《中华颂-大世纪》油画作品现场
