【艺术简历】
李王源，1997年生于建湖，中国工笔画学会会员，江苏省美术家协会会员，李可染画院青年画院院聘画家。2019年本科毕业于南通大学艺术学院美术学专业，2022年硕士毕业于中国艺术研究院美术学位，2024年考入该院美术与书法专业攻读博士学位，导师为李传真教授。获中国艺术研究院奖学金三次，硕士毕业创作获评“优秀毕业作品”并被收藏。
主要参展经历：
《片刻·繁忙之画室偶记》2026江苏青年中国画作品展入展获奖
《灯火和声共生长》入选第十四届中国艺术节全国优秀美术作品展览并被收藏
《青简年华图》入选第六届中国画展览
《笃学新纪》入选第十二届中国工笔画作品展览并被评为“优秀新锐作品”
《片刻·繁忙——画室偶记》入选江苏省第九届新人美术作品展览并获新人奖
《片刻·繁忙》系列作品入选2024《艺术百家》江苏省优秀青年美术家提名展
《片刻·繁忙一》入选2022全国厦门工笔画作品展览并被收藏
《憧憬的女人》入选2022雨花满天—全国工笔画作品展览并被收藏
《憧憬的女人》入选第八届江苏省水彩粉画作品展览
《片刻·繁忙——画室偶记》入选“众行致远——首届中国画博士生作品展”
《片刻繁忙下》入选第八届“青春心印——关山月美术馆青年工笔画展”
《疫路奔波》入选“众志成城—以艺抗疫”甘肃省优秀美术作品展览并捐赠给甘肃省人民医院
《学习时刻！奋斗》获“青春梦享——2020江苏省青年美术家协会新人展”新人奖
藏在色彩里的青春与坚持丨丹青知筑
——李王源
繁忙是时光的底色，片刻是缀在其上的星光。我画《片刻·繁忙》系列，全是因为那些泡在学校自习室、图书馆的日子——太真实，太难忘，不画下来总觉得心里空落落的。
每天清晨，阳光慢悠悠漫过窗台，落在摊开的书页上，笔尖划过纸页的沙沙声、翻书的轻响，还有身边学子们埋首的身影，凑在一起就是最鲜活的样子。我总爱趴在图书馆的走廊栏杆观察，或者坐在画室的窗边凝思，那些场景像电影镜头一样在脑子里过。我想抓的，不是什么惊天动地的大事，就是繁忙日子里那些转瞬即逝的“片刻”：可能是有人抬眸思索时紧蹙的眉峰，可能是敲电脑久了脸上露出的疲惫，可能是和同窗对视一笑时眼底的暖意，也可能是累了就望着窗外绿植发呆的失神。这些瞬间太细碎，却又太打动人，是我们学生时代最真实的模样。
画面以红绿为主色调，却非简单的色彩堆砌。红色是热烈喜庆的颜色，化作自习室里跳动的专注，它是青年学子心中不灭的热忱；绿色携带着草木的生机，藏在窗台的绿植里，也融在伏案的身影中，象征着疲惫里生长的希望。创作时，我在画室反复调和颜料，对比不同饱和度的红绿搭配效果，刻意弱化高饱和色彩的锐利感，让砖红、朱红与橄榄绿在画布上温柔相拥。我还按照心中的节奏铺陈色彩面积，比如在《笃学新纪》这幅作品中，以大面积的橄榄绿、黄绿表现环境的静谧，再用小面积大红点缀重点，让色彩自身诉说着“忙而不躁，繁而有序”的心境。
我从色彩的装饰感与平面性中汲取灵感，又融入当代的空间逻辑。自习室的纵深由色彩纯度的微妙变化勾勒，光影在桌椅间流转，让每一个埋头学习的身影都有了专属的空间。没有刻意的戏剧冲突，只有某个最动人的视觉中心，比如一个专注记笔记的侧脸，或者一双布满红血丝却依然明亮的眼睛。我想用最质朴、充满张力的色彩，记录下当代青年最真实的奋斗姿态，那些在繁忙中坚守的“片刻”终将拼凑成成长的模样。
于我而言，此系列不讲宏大的求知叙事，只想记录当下：那些半梦半醒的学生时代最珍贵的回忆。画面上的浅蓝色笔记本、橙红色书籍、暖绿色的背包、图书馆里温暖的阳光都源自真实的观察与感悟。我最希望的，就是观众站在画前，能看见自己。看见曾经那个埋首苦读的日夜，看见疲惫中还在坚守的执着，看见那些明知可能没有结果，却还是咬紧牙关不肯放弃的理想。我想让他们明白，每一点繁忙的背后，都藏着对未来的期许；每一个短暂的片刻，都藏着不为人知的坚持。那些考研考博考编考公的日子，又苦又累，却也很快乐，是我们一辈子都忘不了的经历。
对我来说，《片刻·繁忙》系列不只是一次对传统色彩和当代工笔语言的学习，更是我对现实题材的一份温情注解，一份真诚表达。我画画的时候，总在心里提醒自己，一定要让画面有“烟火气”，不能飘着。要让观者看了能感同身受，能想起自己的经历，能产生共鸣。我觉得伟大的力量往往藏在微小的日常里，就像我们每天坐在自习室里看书、做题，看似平凡，可日复一日的坚持，就是知识的力量，是改变命运的力量。
我创作的初心特别简单，就是想用工笔语言，记录下身边最平凡、最让我有感触的瞬间。我想让它在这些日常场景的表达中，焕发新的生命力。宣纸上的那些色彩、线条与晕染，不只是对场景的简单再现，更是我对青春、对奋斗、对希望的礼赞。
每次画完一幅，我都会坐在画室里，静静地看很久。看着画面上那些熟悉的身影，那些熟悉的细节，就像回到了那些在自习室里奋斗的日子。这就是我的《片刻·繁忙》，藏着我的生活，我的回忆，还有我的感悟。
烟火入笔 意韵新生
—— 李王源工笔人物画创作探析
当代工笔画在多元繁荣的同时，仍面临精神缺失、类型化跟风、过度制作、色彩堆砌、意象弱化等问题。李王源的工笔人物创作，以现实生活为源头、传统工笔为根基、现代构成为骨架、真情实感为灵魂，在题材、造型、色彩、构图与精神表达上形成鲜明个人面貌，既坚守民族文化内核，又彰显时代审美张力。
他扎根日常烟火，从校园学子、市井行人中提取创作素材，以镜头与速写捕捉平凡瞬间，让画面充满鲜活烟火气。《片刻・繁忙》系列聚焦青年伏案苦读的细微情态，不做宏大叙事，只定格转瞬即逝的专注与坚守，以真实个体体验替代空洞套路，从源头规避程式化与内容空泛，让作品兼具情感共鸣与人文温度。
在造型上，他恪守中国画 “似与不似之间” 的意象精神，对人物适度夸张概括，取舍凝练间彰显精神实质，摒弃千人一面的脸谱化表达。突破传统勾线填色程式，以墨彩多层晕染塑造人物结构与质感，兼顾工笔精致与写意灵动，做到以形写神、神形兼备，守住工笔画 “尽精微、致广大” 的创作内核。
色彩运用上，他融贯中西，立足传统敷色技法，理性借鉴西方色彩原理，不尚驳杂富丽，追求色层厚实凝着，实现 “薄中见厚、色薄气厚”。《片刻・繁忙》以橙绿、砖红与橄榄绿形成和谐冷暖对比，弱化锐利饱和度，让色彩服务于情绪与氛围，杜绝色彩堆砌与匠气呆板。
构图中，他融入现代构成意识，《片刻・繁忙》以多层三角结构梳理画面层次，繁而不乱；《憧憬的女人》借墙体与窗景拓展空间纵深；《向往》以点彩映衬人物与背景，兼具东方意境与现代视觉秩序。
尤为可贵的是，他以情感统御技法，坚守 “境由心生”，拒绝过度制作，让每一笔墨、每一层色都源于内心感悟。作品不炫技、不煽情，却以质朴语言传递青春力量与时代温度。
李王源的创作，是传统工笔当代转化的生动实践。他守民族之魂、接生活之气、融时代之新，为当代工笔人物画提供了兼具传统底蕴与当代品格的鲜活样本。 (逸之）
【评论文章】
李王源其作品中的人物取材便来源于现实生活平凡而深刻的心理体验，来自他对生活细节的敏锐观察，他以主观意趣对人物面部特征予以适度的夸张概括，在人物造型的取舍凝练过程中，着力彰显人物的精神实质，使其呈现出“在似与不似之间”的艺术效果，避免程式化或脸谱化的艺术处理，在传达人物神韵的同时提升画面的艺术性。其画面人物并不依赖传统的勾染技术，而是以墨彩的多层晕染来展现人物的结构与质感，加深了传统工笔画中的形象塑造。色彩是李王源创作时的首要考虑对象，他借鉴了西方油画大师的色彩，又保留了传统工笔画的敷色技法，其色彩不以驳杂富丽取胜，而是注重色层的厚实与凝着，擅于对基本色调的使用，丰富了单薄的工笔画人物形象，使其呈现出素朴的艺术面貌。《片刻·繁忙系列》中使用大片的橙色与绿色形成冷暖色对比，又通过对色系间纯度与明度的调节形成邻近色的微妙变化，从而使画面整体和谐而又具有平中见奇的节奏感。构成也是李王源画面中不可或缺的一部分，《憧憬的女人》一幅中，他通过墙体形成的参差结构以及窗的设置，增强了画面的纵深感，表现出真实的场景与空间言有尽而意无穷。《片刻·繁忙系列》采用多层的三角型结构，梳理了画面的层次，使其更具有秩序与规律。《向往》则通过点彩的方式丰富了画面，增强了背景与人物的相互映衬感。从李王源的作品中可以领悟出此次提名展融汇传统与现代、东方与西方、个体与时代的多元共生理念。
——于亮（中国艺术研究院工笔画院副院长、硕士生导师）
文丨张康宁（中国艺术研究院硕士、宁夏师范学院美术学院教师）
我跟王源同在艺研院求学，我比他高一届，但同一年毕业，跟他认识还是去年在艺研院的赵全营校区，相识较晚，有种相见恨晚惺惺相惜的意思，初见他时，与人不善交谈，来来往往相处久了，觉得他为人低调内敛，待人温厚，在艺术上有着自己独特的认知与见解。
王源的工笔人物画目前来讲已经初具个人面貌，这与他身在中国艺术研究院独特而又深厚的学术氛围、导师的言传身教，耳提面授，以及艺研院不同艺术门类、不同学科之间的互相交插影响是分不开的，当然，更多的艺术思想、艺术灵感、艺术灵魂的东西来自于他对于艺术本身，对工笔画本身的深入认知与理解，这无疑直接影响着他笔下人物的不同形态的呈现，包括对人物造型的夸张表现，红、黄、绿基本色调的运用，形式构成的分割等，他都恰如其分的运用在他的画面当中又是那么的和谐统一。王源作品当中的人物取材都来源于生活，来源于自己身边的同学亦或是集市上熙熙攘攘的人们，他通过镜头，或是速写式的记录把它形成自己创作的素材源泉。记得去年的十二月份，为毕业创作作准备，我陪他一起去北京市区找素材，北京的冬天是相当冷的，那天下午我们出了地铁站就见王源掏出相机一顿狂拍，边走边拍路上的行人，看到公交车停下上上下下的人们他拍，等红绿灯的功夫看到骑车的，牵手的他也拍，我偶尔也给他来几张记录一下……那一刻能够想象一个人物画家对于身边一切美好事物的热爱，那种敏锐的观察力与洞察力，就像我深入到自然当中画山水一般，如饥似渴般的画画，总觉得时间不够用……
王源勤奋努力，他在艺术创作与追求上勤勤恳恳，每次见他都在画室画画，有时我们也相约去美术馆看展……除了画工笔人物以外，他也偶尔涉猎一些花鸟、山水，追求水墨氤氲华章。王源在艺术上有自己的主见与坚持，从画面能够看的出来他是一个不因循守旧的人，亦或是在他的潜意识当中艺术应当是“境由心生”，传达自己对于绘画的认知、对事物的认知以及将自然当中的人或物表现到画面当中的那种冲动与满足，我想这是一个艺术家内心当中对于艺术的一种最初美好与一辈子坚守。
艺道漫漫，相信未来王源在艺术上一定能有一番作为。
