2026年11月8日由江苏省中国画学会和泰山市委宣传部等单位联办的“古像洽今”系列——刘方明中国画作品全国巡展（泰山站）在泰安市美术馆（泰山画院）隆重开展！当天上午，“古像洽今 泰山对话”学术研讨会如期举办，与会专家学者齐聚一堂，围绕作品创作理念、艺术特色、当代价值展开深度学术交流。
吴娟（扬州晚报书画周刊编辑、扬州市清代扬州画派研究会副会长）刘方明先生的“古像洽今”系列无疑是属于其师祖海派大家吴昌硕先生曾经涉猎实践的金石画派与拓本博古画的当代传承与发展。早在清乾隆时期，金石学对书法绘画的影响已现端倪。到了清末民初时，扬州、苏州、上海等地的书画界都受到了金石派的影响，及至吴昌硕先生时，他的金石入画的特征已经非常明显。金石画派的特点就是对古老的传统做出全新阐释，并且具有极其鲜明的民族文化特性。而以拓片入画的“拓片博古画”就是晚清金石画派的直接产物。拓片博古画的创作对于画家的要求比较高，画家不仅要具有较为深厚的金石功底、书法功底，且要对古拓片之美具有敏锐且独特的审美感受与发现，因此，在当时就是比较高端且小众的存在。及至当下，能够具有这样特定综合素养与艺术功底的画家就更少了。
刘方明先生有深厚的金石功底，于诗书画印进行了五十多年的不懈探索与实践，终于六十岁后创作了集大成的“古像洽今”系列，将“拓片博古画”这一特殊画种在当代重新发扬光大，焕发出新的时代光芒。我曾经为方明先生写过三篇读画感受的文章，选择的是“古像洽今”系列里的三幅作品，分别是《月霁龙门图》《筑台得乐图》《经行铭拓图》。为什么选择这三幅画作进行详细解读？我想是因为这三幅画作所呈现的形式美以及蕴含的精神内核，对应的正是中国传统儒道释文化的三种境界——《月霁龙门图》展现了儒家理想:拼尽努力鱼跃龙门，实现理想抱负，从而治国平天下；《筑台得乐图》呈现了道家境界:那是“物我交融”与“逍遥游心”的理想境界；《经行铭拓图》彰显的则是佛家精神:修行的过程和环境永远不可能是一帆风顺的顺境，面对种种暗流涌动、红尘喧嚣，修行人如何保持修行的恒常与静谧，如如不动，这是每一位修行人必须要过的关。这三幅作品耐读耐品、意味隽永，可以说是当代美术作品中兼具哲学意义和美学精神的独特存在！总体来说，刘方明先生的“古像洽今”系列画作，是从扬州的深厚文脉中生长出来的，是经过秦汉风骨洗礼的，是深得石涛八怪精神浸润的，也是他数十年诗书画印并举、坚持不懈努力的结果。方明先生的画作，能让我们感受到穿越千年的文化脉搏，体会到中华千年文脉的深厚绵长、博大精深。
