近期，余姚市阳明街道新城市社区图书阅览室格外热闹，婉转的姚剧唱腔与悠扬的二胡声交织传出窗外，吸引众多居民驻足围观。这正是社区“新未来戏曲团队”开展的姚剧传承活动，系宁波市2025年度社区文艺水平提升项目的重点实践之一。该项目以“文化+民生”为核心理念，紧扣“社区来了艺术家”主题，通过引入专业戏曲资源、组织基层文艺培训，推动优质文化服务下沉社区。
由市文联重点推荐的"新未来戏曲团队"，凭借其专业演员班底、固定乐队配置及成熟的姚剧传播经验，成功入选2025年度戏曲传承提升项目。6月4日，该团队联袂阳明街道新城市社区文化站在图书阅览室启动"姚剧艺术传承研习班"，特邀国家戏剧家协会会员、姚剧非遗保护传承人陈建峰担任艺术辅导员，以沉浸式教学引领28名优秀学员探索姚剧精髓。
姚剧（旧称“余姚滩簧”）作为浙江省余姚市的地方传统戏剧，其历史可追溯至清乾隆年间，脱胎于当地民间说唱艺术“雀冬冬”“白话佬”及歌舞“采茶篮”“旱船”等，历经近三百年的演变。早期以“灯戏”“鹦哥班”等名活跃于节庆活动，语言通俗、唱腔流畅，因贴近生活而广受欢迎。20世纪二三十年代，姚剧随职业戏班向上海等地拓展，形成沪上兴盛局面，但抗战时期因社会动荡陷入生存危机。新中国成立后，姚剧于1956年正式定名并开启规范化发展，2008年被列入国家级非物质文化遗产名录，成为浙东文化的重要标识。
艺术表现上，姚剧唱腔体系由基本调与小调构成，前者以“平四”和“紧板”为基础，节奏明快、旋律质朴，后者则融入江南民歌元素，彰显浓郁的乡土气息。现代姚剧在传统表演程式“四功五法”（唱、念、做、打；手、眼、身、法、步）的基础上，吸收京剧、越剧等剧种优点，形成兼具程式化与生活化的表演风格。剧目内容多聚焦民间生活与伦理情感，传统经典如《打窗楼》《秋香送茶》等至今仍常演不衰，近年来创作了大量优秀的文艺作品，如姚剧历史剧《王阳明》、现代戏《女儿大了，桃花开了》、《母亲》、《五月杨梅红》、《浪漫村庄》、《童小姐的战场》、《乡村心事》、《鹦歌姚》等一大批创作剧目，有效扩大余姚戏曲的影响力。
作为非物质文化遗产姚剧的传承实践项目，活动特邀资深姚剧艺术家陈建峰老师驻点授课，通过理论与实践相结合的方式，为学员搭建起通往传统戏曲艺术的桥梁。
名师引领：从经典唱段到文化深解
陈建峰老师精选姚剧经典《双推磨》选段，《我到张家做长工》与《强盗与尼姑》选段，作为教学范本，紧扣姚剧“淳朴明快、贴近生活”的艺术特色展开教学。他不仅逐句解析唱腔技巧，更以“文化解码者”的身份，追溯姚剧起源——从清乾隆时期的“雀冬冬”“采茶篮”等民间艺术形态，到近现代融合京剧、越剧程式化表演的发展历程。通过剖析剧本时代背景与创作者意图，学员们得以跨越时空，在《山门离别情悠悠》的婉转唱词中感受乱世悲欢，在《我到张家做长工》的诙谐叙事里体察乡土人情。这种“技艺传授+文化浸润”的双轨教学模式，与国内多地戏曲进校园、进社区的成功案例高度契合。
多元学员：跨越年龄与地域的艺术热忱
学员群体呈现鲜明的多元化特征：既有各文艺社团的骨干力量，亦不乏零基础的戏曲爱好者。来自陆埠镇的三位学员，每日驱车50公里往返课堂；年逾花甲的徐阿姨则以“忘却年龄”的姿态投身学习，其精神感染了整个班级。陈老师针对学员差异实施分层指导——对有基础的学员侧重细节雕琢，如二胡伴奏与唱腔的情感呼应；对新手则从气息控制、身段定位等基本功切入，通过“口传心授”实现快速入门。这种“精准滴灌”式教学取得显著成效，结业汇报中全体学员已完成《双推磨》完整片段的声韵合一演绎。
协同赋能：制度保障与志愿服务的双重推力
项目成功离不开完善的制度设计与高效的团队协作。市文联与新城市社区联合制定的规范化管理体系涵盖每日签到、课时监控、影像记录及效果评估等环节，确保教学品质。社区文艺骨干杨淑飞、韩培红等人组成后勤保障组，从场地布置到学习资料分发均细致入微；乐队队长车增瑞更化身“全能乐师”，根据教学进度即时调整二胡伴奏技法，实现“教、学、演”无缝衔接。结业仪式上，学员们通过男声独唱、女旦对唱、集体展演等多形式呈现学习成果，充分展现姚剧“一人千面”的舞台魅力。
文化新景：传统戏曲的社区活化样本
此次培训不仅是技艺传承，更是一场文化觉醒运动。通过系统性教学，姚剧艺术从专业剧场下沉至社区空间，在“老戏新唱”中焕发时代活力。正如陈老师所言：“当《山门离别情悠悠》的旋律在社区回响时，我们守护的不仅是非遗名录上的一个名字，更是流淌在浙东血脉中的文化基因。”
作者:毛凤君 杨群辉
摄影:黄绍根 杨群辉
