粪筐画家吴冠中，跨越大洋的艺术苦行僧
1970年的河北李村，一个中年男子背着竹筐低头寻觅。筐里装的不是农具，而是颜料与画板。村民戏称他“粪筐画家”，却不知这个躬身前行的身影，正以血泪浇灌中国现代艺术的根系，吴冠中，这位日后作品拍卖逾2亿的巨匠，在荒芜岁月里默默孕育着一场美学革命。
吴冠中发现：“油画与水墨如剪刀双刃，可裁时代新装”。他将江南白墙黛瓦解构为几何块面，在《双燕》中凝练出横与直、黑与白的永恒对话——1994年油画版拍出1.12亿时，画上飞燕早已挣脱了旧艺术的桎梏。
1997年他又抛出惊世论断，“笔墨等于零！”，直指僵化传统：“脱离了具体画面的笔墨没有价值，正如未塑造形象的泥巴”。
抽象形式与东方意境的熔铸，催生出震惊世界的代表作：
当观众在《狮子林》的抽象线条里看见太湖石纹，在《周庄》的油彩漩涡中感受江南氤氲，便懂得他毕生所求：“风筝不断线”，形式可至天际，根脉永系人间。
